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GEISAI#1

여러분, 안녕하세요.
본 이벤트 "GEISAI"실행위원회의 찌아만, 아티스트 무라카미 타카시입니다.
이 큰 이벤트를 개최함에있어 내용과 개최의 동기를 말씀 드리겠습니다 있습니다.

"GEISAI"= "게이사이"= "예술 축제 '= 예술의 축하.

즉 글자처럼, 예술 장르의 축제 창출이 본 행사의 취지입니다. 영어로 직역하면 ARTFESTEVAL. 너무 그대로이므로 영어 표기는 일본어 그대로 "GEISAI"고합니다.

전문 아마추어 우리의 예술을 매개로 한 만남의 광장으로서의 기능. 그리고 예술의 엔터테인먼트 부분의 재 검증 다시 제안. 공모 나 뿌로데부에 -을 상정 한 스카우트. 성능이나 콘서트, 참가자의 작품의 전시 판매.

이러한 푸짐한 요소를 혼합 한 예술 복합 이벤트 그것이 "GEISAI"입니다.

이름의 유래는, 통칭 "게이사이"라고 호칭되고있는 미술계 학교의 학원제의 명칭에서 비롯됩니다. 나 자신도 한때 도쿄 예술 대학의 학생이었습니다. 당시 학교 축제의 흥분은 다음의 전문 전시회 및 이벤트 제작 실행과 비교해도 특별히 즐거운 추억으로 남아 있습니다. 아니, 오히려 내 인생에서 하나의 하이라이트 였다고도 말할 수 있습니다.

만남과 흥분, 논쟁과 장사의 흉내가 자신들이 만든 작품이나 상품, 이벤트를 통해 관객에게 어필 할 수있다. 그 혼돈이 한순간에 같은 장소에서 전개한다. 그런 학원제이었다 "게이사이"을 더욱 정비하여 다시 열린 자리에서 공개 해 간다. 여기에, 개최에 즈음하여 큰 역점 있습니다.

동인지 즉 매회 코믹 마켓이나 조형 광의 축하 원더 페스티벌 등, 괴짜를 축으로 창조물을 프레젠테이션하는 이벤트는 이미 수십 년의 역사를 세고 매년마다 참가자 수를 계속 늘리고 있습니다. 아마추어리즘을 내세워왔다 두 이벤트이지만, 그러므로 참가자의 저변이 확대되어 수만, 수십만 명 규모로 매회 참가자가 모여 있습니다.

이 두 이벤트가이 "GEISAI"를 제작 해 나가는데에서의 양식이되었습니다. 이러한 선인에 비하면 늦게 출발이 있지만 2002 년 봄 예술 축제 'GEISAI "를 여기에서 개최 싶습니다.

각 이벤트 개최의 취지

1. "GEISAI1-GP"
"게이사이 -1 지피 '라고합니다. 이것은 공모 = 공모합니다. 일본의 젊은 아티스트 희망자는 공공연히 자신을 접근하는 첫번째 단계로서 먼저 공모 = 공모에내는 경우가 많습니다. 그것은 지난 20 년간 다양한 공모가 나오고는 사라져갔습니다 만, 변하지 않는 무브로 또는 기업의 광고 매체의 하나로서, 지금도 계속하고 있습니다.

거슬러 올라가면, 닛텐와 이과 같은 자이언트 공모전도 일본 예술의 대표 선수였던 것이고, 공모 = 공모는 일본의 예술을 생각하는데는 피할 수없는 관문이라고 할 수 있습니다. 그 공모 = 공모 조건의 높이에 대응하면서도 그 의미 자체를 다시 확인한다. 이를 위해 본래 인디펜던트 삶의 발표 자체가 컨템퍼러리 아티스트의 아이 딘 티티 이었다는 정설을 뒤엎고, 아티스트 측에서 공모를 개최하기에 이르렀다 것입니다.

GP의 공모에는 2 개의 기회가 있습니다.

첫 번째는 특별 심사 위원에 의한 금,은, 구리, 3 상 선출합니다. 이 심사 위원들의 면면에도 주목 해주세요. 새로운 예술의 발견에는 다양한 분야의 분들의 눈이 필요하다고 생각됩니다.

우선 일본 현대 미술 업계의 중진. 쿠사마 야요이 씨. 80 년대 초반부터 일본 그래픽 대상 및 아 - 봐나도 등의 공모와 함께 그래픽 붐과 아티스트 무브먼트를 쌓아왔다 히 비노 카츠 히코 씨. 배우로서 확고한 인디펜던트 삶을 제시 계속 아사노 타다노부 씨. Mr "일본 현대 미술"미술 평론가 삼치 키노 옷 씨. 나는 무라카미 다카시도 참여합니다. 이 심사 위원으로 내일 아트의 가능성을 찾습니다.

두 번째는 스카우트 심사입니다.
말하자면, 예술 판 스타 탄생. 아티스트의 계란들을 찾아 스카우트하는 것은 일본의 크리에이티브를 지원, 갤러리 및 인재 관리 프로덕션, 잡지 편집장 및 TV 프로그램 제작부의 면면. 다이렉트 뿌로데부에 - 기회입니다. 그리고이 스카우트 심사의 설정에 의해, 지금까지의 공모전과는 전혀 다른 측면도 태어납니다. 즉, 아티스트의 육성. 스카우트 한 프로덕션과 갤러리는 각각의 아티스트들과 함께 사업을 시작하는 것입니다. 거기에 기다리고있는 것은 응석이나 변명이 성립되지 않는 프로의 가혹한 길입니다. 그러나, 그 도정에서야말로 예술가 육성되어 간다. 이 두 공모 = 공모의 심사 설정은 기존의 공모가 보여줄 수 없었던 프로의 길이 분명하게 제시되고있는 것입니다.

2. 작품의 전시 판매
예술 작품 제작을 생업으로 해가는 것은 매우 어려운 길입니다. 우선, 판매 라인의 불투명가 큰 벽이되고있는 것. 버블 경제 때 투기의 대상으로 악명을 떨친 아트 산업은 아직도 그 신용 회복에는 이르지 않고, 다크 거래 인으로 인식되고 있습니다. 또한 미술 시장의 유통 현실에서도 일부 경제 엘리트, 또는 극도로 첨예화 된 애호가에서만 구입 가능한 가격 설정은 일반 사회인에는 전혀 익숙해 않는 물체가 버리고 있습니다.

a. 유통 불투명의 철폐, 예술의 신용을 되 찾는다.
b. 친숙한 가격대의 작품 제공.

이것이 "GEISAI"내에서 프로와 아마추어의 울타리를 넘은 작품 전시 판매의 개념입니다.

먼저 올렸다 코믹 마켓이나 원더 페스티벌은 기본적으로 아마추어들이 작품을 추렴 해, 회장 즉매하고 손님과 작가가 금전 거래를 매개로 시간과 공간을 공유한다. 전시 자체보다 그러한 공간의 창조야말로 많은 사람들을 모아 계속 에너지를 낳고 있다고 생각합니다.

전문 딜러는 업계의 신용 회복과 기준점의 재구성. 아마추어들은 공명과 작품을 판매 기쁨. 이것들을 실현하는 것을 계속하기 위 a, b의 개념이 성취되어 간다. 즉매을 기준으로 한 표현의 제안이, 예술의 새로운 문을 열라고 생각합니다.

3. 프로 부스 참가의 의미
유럽과 미국에서 아트 페어는 역사가있는 이벤트입니다. 게다가 일본에서는 생소한 현대 미술이 큰 박람회, 시장을 형성하고 있습니다. 일본에서도 도쿄 미술 클럽 등이 주최하는 일부 애호가를위한 구식의 교환 회 연장 선상에있는 유사 아트 페어와 NICAF 같은 완전히 서양 형 아트 페어는 보여집니다. 단지 이러한 모든 아트 페어를 보면서 나 개인은 불완전을 계속 느끼고 왔습니다. 서양도 일본도. 자신의 현실이란 무엇인가가 어긋나 있다는 느낌입니다. 그럼, 무엇이 일본의 미술 시장에서 리얼이며, 요구되고있는 것인가. 프로 만이 깔고 있던이 너무 높습니다. 아마추어뿐만 방향성이 보이지 않는다.

기존의 페어를 검색하고 나름대로 내놓은 답이 프로와 아마추어의 혼합 예술 전시 즉 매회 "GEISAI"심한이었습니다. 이번 참가하신 프로 부스 여러분은 젊은 画商 씨를 중심으로, 캐릭터 사업 콘텐츠 개발 기업, 떡이나 기업 컴퓨터 하드웨어 제작사 등 일본의 크리에이티브 산업의 요점이되는 바로 전문 분들입니다.

프로 부스 설치를 담당하는 것, 그것은 "GEISAI"신용입니다. 프로와 아마 양측이 동시에 발표 됨으로써 전문에 대한 신뢰가 회복되고 동시에 심미안의 단련의 장을 제공된다. 일본의 예술 예술 시장 참여의 장애인 융해를 시도하고. 이것은 따라서 실험이기도합니다.

4, 진정한 축제를 목표로하고 먼저 나 자신이 체험 한 미술 대학 시절 학교 축제의 즐거움을 목표로 썼습니다. 목표를 같이하는 인간들이 모여 까다로운 것은 빼 놓고 접대, 축제의 즐거움의 재현. 코믹 마켓이나 원더 페스티벌에서는이 맑은 기분을 고수 플레이어들이 구현되어 있습니다. 우리의 "GEISAI '도 향후 콘서트와 성능을 적극적으로 도입, 학교 축제 인 공기 아니오, 진정한 축제 인하는 연출을 해 가고 싶다고 생각하고 있습니다. 새로운 가치관을 공유하는 사람들의 진정한 축제. 이것을 "GEISAI"는 만들어 가고 싶다고 생각하고 있습니다.

아직도 不馴れ 한 점, 미흡한 점이 구입할 눈에 띄는 않을까는 생각 합니다만, 내용 및 운영 모두 경험치를 쌓고, 매번 업그레이드 된 이벤트를 제공 드릴 생각입니다.

에서는 여러분 "GEISAI -1"을 부디 즐겨주세요.